Archives de catégorie : Lectures / Readings

Revues, articles, blogs, publications récentes ou grands classiques de la relation entre littérarité et visualité

Marcelline Delbecq . Photographic Writing and Narrative Persistence: Performing the Photobook

Une conférence inédite prononcée à Montréal en 2014 lors du colloque L’imaginaire contemporain (Figura – UQAM) et traduite en anglais (sans filtre) à l’occasion d’un colloque sur « Raconter avec la photographie » en 2017.
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“I Lost Myself in Venice and Turned it Into a Piece of Art” Recycling Loose Moments of Life (Sophie Calle and Boredom)

[Unpublished Conference, Venice, 2009]

By comparing early works of Calle to the 19th-Century attitude of the dandy, I aim to test a hypothesis that came up a long time ago. The starting point was an academic dissertation on Sophie Calle, specifically on the question of truth and fiction. An aspect of her work struck me at the time, but I didn’t know what to do with it. It seemed that her work was based on life itself, with a twist, I do agree, but still, it appeared to the public that she was doing almost nothing, or at least, very few. Sophie Calle, now famous French artist born in 1953, came back to Paris in the late 70’s after a 7-year long travel all over the world. At the time of her come back, she had no proper job, no friends and actually, nothing to do in Paris. In his novel Leviathan (1992) the American writer Paul Auster borrows some features of Sophie Calle’s artistic experiments to create a fictional double called Maria Turner, who is depicted as an eccentric photographer. In the novel, he narrates this come back to the city, just like Sophie Calle did, and he explains that she started to follow randomly people in the streets in order to “find new ideas, to fill up the void in which she seemed to sink”. Even if Auster rearranges the facts for his story, Sophie Calle does not disallow the substance of it (on the contrary, she appreciates the ambiguity resulting from this blurring effect). This happened indeed for real in 1978, when Calle left California for Paris, on the basis of a deal with her father who agreed to sponsor her as long as she had found a real activity. One of the reasons Sophie Calle likes to give in interviews to explain why she became an artist is that she wanted to seduce her father. He is now a retired renowned doctor and an art collector who had a flair for contemporary artists, such as Christian Boltanski or the Nouveaux Réalistes in the 60’s. The legend (built by Calle herself and that the writer Hervé Guibert helped propagating) says how she discovered that she liked photography. She was living with a friend who had a photographic lab in her basement. During a visit of a Californian cemetery, with the help of her friend, Calle took some pictures of tombstones whose inscriptions were simply “mother”, “brother”, “father”. She decided it was enough of a business to turn it into an everyday occupation. Continuer la lecture de “I Lost Myself in Venice and Turned it Into a Piece of Art” Recycling Loose Moments of Life (Sophie Calle and Boredom)

Récits d’artistes, fictions plastiques et littératures de genre : un panorama de l’après-Calle

[Cet article, donné en 2014, n’a toujours pas vu arriver sa publication. Les données et son propos commençant à mes yeux dater, je le pré-publie ici. Il y restera jusqu’à son éventuelle publication finale]

En guise d’introduction : les femmes-artistes écrivent aussi

Les écrits d’artistes femmes souffrent de la même discrimination que les œuvres d’artistes femmes. Suivant la méthode recommandée par les historiennes de l’art féministes, il suffit en effet de les dénombrer dans les ouvrages et les catalogues consacrés aux livres d’artistes ou aux écrits d’artistes pour s’imaginer que, non seulement il y a peu de femmes artistes, mais en plus, elles n’écrivent pas, ou si peu. Si la désormais fameuse « Lettre à un(e) inconnu(e) » de Gina Pane date de 1975, de même que la collection d’albums d’Annette Messager débute en 1972[1], il faut attendre Sophie Calle – qui se caractérise elle-même comme une «  midinette conceptuelle, ou une conceptuelle midinette [2] » – pour que les textes d’une femme artiste apparaissent aux côtés de noms d’hommes – Raymond Depardon, Gilles Mora – aux Editions de l’Etoile en 1984, puis chez Actes Sud dix ans plus tard. Continuer la lecture de Récits d’artistes, fictions plastiques et littératures de genre : un panorama de l’après-Calle

Publication : Poet Against The Machine

Dans le sillage du programme Les Contemporains, Magali Nachtergael publie Poet against the machine. Une histoire technopolitique de la littérature, Marseille, Le Mot et le reste, 198 p., 2 décembre 2020.
 
 
« De la poésie sonore jusqu’au numérique en passant par le rap, Poet Against The Machine raconte l’histoire politique des machines, des médias et de la technologie dans la poésie hors du livre. À l’heure du tout-numérique, cet essai revient sur les contre-cultures poétiques sur scène, dans les festivals et les communautés alternatives et interroge la prétendue neutralité des médiums. Que ce soit avec un magnétophone ou un algorithme, l’humain et la machine sont en constante interaction dans une lutte créative et symbolique. Dans cet état de modernité technique avancée où le média a autant de place que le texte, les hiérarchies sont bousculées, laissant la possibilité d’une néolittérature libérée du livre et de ses canons. »
 
 
Image de couverture : Cercle Ramo Nash, Black Box, 1998, Collection Paul Devautour et Yoon Ja (Photo : Florian Kleinefenn, Frac Provence Alpes Côte d’Azur)
 
L’ouvrage a été soutenu par le Laboratoire Pléiade et la structure fédérative « Délivrez-nous du livre! », devenue en 2019 l’Institut Medialect.