Archives de catégorie : Lectures / Readings

Revues, articles, blogs, publications récentes ou grands classiques de la relation entre littérarité et visualité

Chris Burden dans la collection Les Contemporains : Coyote Stories (Editions P, 23/02)

Désormais publiée par les Editions P (Denis Prisset, Marseille), la collection Les Contemporains est heureuse d’annoncer la parution d’un ouvrage inédit en français de Chris Burden, Coyote Stories.

Disponible dans les bonnes librairies et via R-Diffusion.

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Quatrième de couverture

Depuis son ranch californien, dans le canyon de Topanga, Chris Burden décrit ses rencontres plus ou moins heureuses avec les coyotes qui rôdent autour de chez lui ; des histoires où la proximité entre les hommes et les bêtes sauvages déplace sans cesse des frontières qu’on croyait établies.
Les coyotes écoutent de la musique, volent des couteaux, mangent du raisin, pissent sur un portefeuille, se font aguicher par une rousse, se font défoncer la tête à coup de marteau et bien d’autres mésaventures ; le tout écrit et illustré de la main du plus célèbre des artistes performers des années 70.

Coyote Stories est, à l’origine, un portfolio de l’artiste édité à 18 exemplaires par Jacob Samuel en 2005. Ce livre en présente une adaptation suivie d’une transcription française par Marcel Cohen et Céline Flécheux.

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Présentation de l’artiste

Chris Burden est un artiste majeur de la scène californienne dont les performances furent déterminantes pour l’art contemporain (Shoot, 1971). Il est également célèbre pour ses installations monumentales (Beams Drop à Anvers et Inhotim, Urban Lights à Los Angeles) qui ne cessent de questionner les rapports entre l’art et la cité ou l’art et le jeu. Une rétrospective lui a été consacré au New Museum à New York en 2013-2014. Il est décédé en mai 2015.

Chris Burden (avec Marcel Cohen et Céline Flécheux), Coyote Stories, Marseille, éd. P, coll. Les Contemporains, 48 p., 20€

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Langue: Anglais – Français
Date de publication: 23 fév. 16
Format: 22 x 27cm x 1 cm
Poids: 395 gr.
Nombre de pages: 48
Isbn: 978-2-917768-56-3

 

Louise Hervé et Chloé Maillet dans la collection Les Contemporains : Spectacles sans objet (éditions P, 23/02)

Désormais publiée par les Editions P (Denis Prisset, Marseille), la collection Les Contemporains est heureuse d’annoncer la parution d’un ouvrage inédit réalisé par Louise Hervé et Chloé Maillet, Spectacles sans objet.

Disponible dans les bonnes librairies et via R-Diffusion pour la modique somme de 5 euros.

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Présentation de l’ouvrage

D’où vient la performance ? Largement répandue sur le territoire artistique contemporain et associée à un phénomène des années 1970, la performance prend racines bien avant le XXe siècle. Dans Spectacles sans objet, Louise Hervé et Chloé Maillet la situent entre le XVIIe et le XIXe siècle et entre trois mouvements historiques liés à des pratiques révolutionnaires, contestataires ou marginales. Derrière elles demeure la valeur du renouveau, l’ouverture de la création et de la représentation à l’échelle du public. Les funambules et les puritains, La danse des Méditateurs, La performance des saint-simoniens sont trois textes conçus dans le cadre de résidences qui se sont déroulées entre 2008 à 2014 et entre sept lieux (centres d’art, atelier ou square), en France comme à l’étranger. Aujourd’hui réunis dans le recueil Spectacles sans objet, ces trois récits contemporains teintés de « poussière de d’histoire » joue avec les temporalités, les anachronismes et les registres. Ces textes sont aussi les témoins de l’histoire politique du spectacle, ciblant, en trois temps qu’un quart de siècle sépare les uns des autres, le surgissement de la performance et sa dimension sociale et participative. Et si le devenir de la fête à ces époques était la performance ? Entre éléments de fiction, matière scientifique et spectres du réel, le recueil s’inscrit dans un projet plus global entre textes et images, en témoigne sa version filmographique éponyme et sortie un mois auparavant.

Présentation des artistes

Les deux artistes Louise Hervé et Chloé Maillet sont principalement connues pour leurs conférences décalées qu’elles présentent in situ en uniformes ou qu’elles délèguent à des acteurs, mais elles travaillent également au carrefour de la vidéo, des textes de science fiction et de la performance – notamment autour de personnages et de lieux historiques. Elles sont à l’initiative de l’I.I.I.I. (International Institute for Important Items) au sein duquel elles réalisent leurs différentes créations.

Louise Hervé et Chloé Maillet, Spectacles sans objet, Marseille, éd. P, coll. Les Contemporains, 60 p., 5€

INFOS

Langue: Français
Date de publication: 23 fév. 16
Format: 10.5 x 16.5 x 0.7 cm
Poids: 60 gr.
Nombre de pages: 64
Isbn: 978-2-917768-57-0

Chronique : Toutes les femmes sont des aliens, Olivia Rosenthal

Olivia Rosenthal, Toutes les femmes sont des aliens, coll. Verticales, 150 p., 10€

 

« Il faut toujours connaître la fin pour pouvoir raconter une histoire ». Ainsi commence le nouveau recueil d’Olivia Rosenthal Toutes les femmes sont des Aliens. Au carrefour de la littérature, du cinéma, de la danse ou encore du théâtre, Olivia Rosenthal dissèque ici trois films cultes sous un angle nouveau et un genre incertain. Elle y développe une plume marquée par un rythme décousu, scandé par des virgules fidèles au libre flux de ses impressions. Un film découvert pour la première fois à l’adolescence et retrouvé vingt ans plus tard résonne différemment. Un dénouement n’a pas la même portée selon les bagages accumulés d’une mémoire.

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Jérôme Game dans la collection Les Contemporains : sortie le 3/09

La collection Les Contemporains s’enrichit de deux nouveaux titres inédits autour de la question de la photographie. Les textes de Jérôme Game et Marcelline Delbecq sont disponibles aux éditions Manucius pour la somme de 4 euros et dans toutes les bonnes librairies.

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Développements
2015

 

 

 

 

 

 

 

L’exposition imaginaire d’un jeune artiste fictif devient une suite de fragments poétiques, prises de vues sous forme de photo-poèmes. Dans cette exposition, circulez, il n’y a rien à voir !

Quatrième de couverture

Développements est la première exposition personnelle, sous forme de livre, d’un photographe débutant : Benjamin B., qui se trouve aussi être le personnage de Departure Lounge, le roman que je viens d’achever.

À la fin de Departure Lounge, Benjamin B. quitte son emploi et se consacre à la photographie numérique, réalisant aussi quelques vidéos parfois.

Je suis quant à moi le curateur de cette exposition : j’en assure les tirages papier sous formes de blocs de prose, ainsi que l’accrochage, sous forme d’ouvrage, ainsi de Développements.

– Voyons, reprenons : tout cela reste un peu opaque. Un personnage de roman qui devient photographe; des photographies et projections vidéo exclusivement composées de blocs-textes; un livre fait espace d’exposition, c’est bien cela Développements ?

– Oui, c’est ça, je pratique la vidéo, la photographie : j’écris des textes. J’ai une caméra textuelle; je me la suis construite. L’exposition qu’on a imaginée ici, ses œuvres, adviennent de passer dans le texte. Aucune mise en abîme. Plutôt : du développement, à double-sens, entre texte et images via le texte, entre personnage-opérateur et fonction-auteur via le dispositif, entre espace (plastique) et espace (discursif) via la méthode, entre voir et lire, raconter et montrer. (J. G.)

 

Jérôme Game (vit et travaille à Paris et New York)

Jérôme Game est un écrivain français né en 1971. Il écrit des livres de poésie, de poésie sonore, de vidéopoésie, des essais. Il fait des lectures-performances, seul, avec des musiciens, des danseurs, des plasticiens, des metteurs-en-scène. Les arts visuels et d’installation lui sont essentiels. En ce moment, il habite entre New York et Paris. Ce qui lui convient pour travailler : être étranger (ici) ; être à distance (de là-bas), être entre. Demeurer entre – les pratiques, les langues, les médias. S’y installer comme dans une case vide pour œuvrer sans s’alourdir de trop d’appartenance, de trop d’identité.

Depuis 2000, il a publié une quinzaine de livres et donné de nombreuses lectures en France et à l’étranger (Europe, Afrique du Nord, Asie, Amériques). Il a également coréalisé un DVD de vidéopoèmes ainsi que des affiches et des installations photographiques (cf. bibliographie ci-dessous).

Son écriture se développe au travers de collaborations avec des plasticiens (Naby Avcioglu, Valérie Kempeneers), des musiciens (Didier Aschour, Jean-Kristoff Camps, Oliver Lamarche, l’ensemble Motus, Carole Rieussec), des metteurs-en-scène (Cyril Teste/Collectif MxM) ou des chorégraphes (David Wampach), lors d’interventions performatives explorant points de contact entre écriture et pratiques plastiques (images, scènes, sons).

Il a été décrit comme un “compositeur en-dedans et en-dehors de la littérature, au rythme d’une caméra textuelle et d’un micro aux récits qui disjonctent, (…) pratiquant une langue aux prises insaisissables. Allez l’écouter, vous y verrez le montage d’un film qui avance depuis ses arrêts sur lecture. Allez le lire, vous y visiterez une installation qui résiste à toute définition et se désiste à toute prise. Jérôme Game cherche des dispositifs où l’écriture est chargée d’autre chose, de l’image Youtube à la photographie, à l’art contemporain. Écrivain radiophonique, vidéaste du verbe, chercheur sonore, qu’importe l’enseigne pourvu qu’il y ait le devenir” (Flora Moricet, Inferno Magazine).

Translations, correspondances, appropriations; réinitialisation de procédés, questionnements transfrontaliers, dispositifs communs : c’est dans ces écarts que son écriture est prise, et tente de se refaire elle-même.

Il a publié dans de nombreuses revues et a été traduit en plusieurs langues (anglais, chinois, japonais). Il est également l’auteur de textes théoriques sur l’esthétique contemporaine (philosophique, littéraire, plastique, cinématographique). Son travail a par ailleurs fait l’objet d’adaptations scéniques (ma phrase a pris 3 cm de plus, de mieux, se détend, d’Yves Arcaix) et plastiques (Over Game, installation multimédia de Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet).

Jérôme Game a récemment été en résidence au centre d’art le Triangle de Rennes, au MAC/VAL à Vitry-sur-Seine, à Hong Kong (Mission Stendhal), et à New York (NYU).

Site : www.jeromegame.com