Archives de catégorie : textes de conférences

Marcelline Delbecq . Photographic Writing and Narrative Persistence: Performing the Photobook

Une conférence inédite prononcée à Montréal en 2014 lors du colloque L’imaginaire contemporain (Figura – UQAM) et traduite en anglais (sans filtre) à l’occasion d’un colloque sur « Raconter avec la photographie » en 2017.
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“I Lost Myself in Venice and Turned it Into a Piece of Art” Recycling Loose Moments of Life (Sophie Calle and Boredom)

[Unpublished Conference, Venice, 2009]

By comparing early works of Calle to the 19th-Century attitude of the dandy, I aim to test a hypothesis that came up a long time ago. The starting point was an academic dissertation on Sophie Calle, specifically on the question of truth and fiction. An aspect of her work struck me at the time, but I didn’t know what to do with it. It seemed that her work was based on life itself, with a twist, I do agree, but still, it appeared to the public that she was doing almost nothing, or at least, very few. Sophie Calle, now famous French artist born in 1953, came back to Paris in the late 70’s after a 7-year long travel all over the world. At the time of her come back, she had no proper job, no friends and actually, nothing to do in Paris. In his novel Leviathan (1992) the American writer Paul Auster borrows some features of Sophie Calle’s artistic experiments to create a fictional double called Maria Turner, who is depicted as an eccentric photographer. In the novel, he narrates this come back to the city, just like Sophie Calle did, and he explains that she started to follow randomly people in the streets in order to “find new ideas, to fill up the void in which she seemed to sink”. Even if Auster rearranges the facts for his story, Sophie Calle does not disallow the substance of it (on the contrary, she appreciates the ambiguity resulting from this blurring effect). This happened indeed for real in 1978, when Calle left California for Paris, on the basis of a deal with her father who agreed to sponsor her as long as she had found a real activity. One of the reasons Sophie Calle likes to give in interviews to explain why she became an artist is that she wanted to seduce her father. He is now a retired renowned doctor and an art collector who had a flair for contemporary artists, such as Christian Boltanski or the Nouveaux Réalistes in the 60’s. The legend (built by Calle herself and that the writer Hervé Guibert helped propagating) says how she discovered that she liked photography. She was living with a friend who had a photographic lab in her basement. During a visit of a Californian cemetery, with the help of her friend, Calle took some pictures of tombstones whose inscriptions were simply “mother”, “brother”, “father”. She decided it was enough of a business to turn it into an everyday occupation. Continuer la lecture de “I Lost Myself in Venice and Turned it Into a Piece of Art” Recycling Loose Moments of Life (Sophie Calle and Boredom)

Aux sources du suprémacisme blanc avec Shawn Michelle Smith

Aux sources du suprémacisme blanc avec Shawn Michelle Smith

« Lorna Simpson’s 9 Props« 

Conférence plénière inédite en France
1er juin 2018 – 10h
Auditorium de la MSH Paris Nord

Une théoricienne des images et de la culture

Shawn Michelle Smith, professeure de visual & cultural studies à la prestigieuse School of the Art Institute of Chicago fait partie des théoriciens, historiens et critique de la culture visuelle états-unienne qui ont révolutionné la réception et l’interprétation des images dans la société. Elle fait partie, au même titre que Susan Sontag, Rosalind Krauss, Kristin Ross, Griselda Pollock, Amelia Jones et Jane Gallop, de ces femmes théoriciennes qui ont marqué la pensée de la culture et de la vision, sans toujours trouver en France l’écho qu’elles pouvaient avoir dans leur pays, au même titre que plusieurs représentants des visual studies, W.J.T Mitchell n’étant que partiellement traduit, Nicholas Mirzoeff et le collègue de Smith au SAIC, James Elkins, pas du tout[1].

Cette présentation de Shawn M. Smith – et sa venue en France – soulève un enjeu double : d’une part, il s’agit de faire mieux connaître le champ des études visuelles étasuniennes, dans la lignée des travaux de Maxime Boidy qui a consacré à l’école américaine un ouvrage intitulé de façon générique Etudes visuelles (PUV, 2017). D’autre part, il s’agit aussi d’introduire dans le débat des travaux théoriques de façon paritaire, de sorte aussi à faire émerger les problématiques de genre au coeur des travaux de Sontag, Pollock, Gallop mais aussi Smith qui leur ajoute des enjeux raciaux. Dans Photography Degree Zero, un ensemble d’études coordonné par le théoricien de l’image Geoffrey Batchen sur La Chambre claire, Shawn Michelle Smith avait, avec Carol Mavor, proposé les analyses les plus novatrices sur le rapport de Roland Barthes à la race, et en particulier aux afro-descendants très présents dans les photographies qu’il présente dans sa « note sur la photographie ».

Cartes postales de lynchages en Amérique : la fabrique de l’identité suprémaciste

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Entretien Jérôme Game et Pascal Mougin, Performance, poésie et narrativité

Jérôme Game, auteur de Développements, paru en 2015 dans la collection Les Contemporains, nous avait fait le plaisir de venir pour une séance de séminaire en compagnie de Louise Hervé et Chloé Maillet.
Le 18 juin 2014, Lorraine Duménil et Olivier Penot-Lacassagne organisaient une journée d’études passionnante sur La Performance narrative (Université Paris 3 Sorbonne nouvelle). A cette occasion, il s’est entretenu avec Pascal Mougin qui coordonne La Tentation littéraire de l’art contemporain (à paraître aux Presses du réel, janvier 2017). Leur conversation, portant sur les ressorts narratifs de la poésie-performance, est retranscrite ici. Nous les en remercions, ainsi que les organisateurs de la journée d’études.

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