2 réflexions sur « Programme 2015-16 »

1. Bonjour,
   Vos recherches m’intéressent, à la fois comme théoricien des arts contemporains et des technologies, comme artiste, et comme chercheur (je suis co-directeur d’un programme de recherches sur les innovations abandonnées à l’institut Acte, Paris 1, il s’agit en somme de réécrire le récit de la modernité à rebours, eu sens de ce “reset modernité”, dont Bruno Latour fait le thème d’une expo en ce moment au ZKM de Karshrue). Surtout comme artiste, avec mes photomobiles, qui procèdent d’une forme d’extension visuelles des formes narratives – problématique qui est celle-là mêe de vos recherches,
   Norbert Hillaire
   PS / je tente de vous adresser, s’il tient dans cet espace de commentaires, le texte qu’un ami philosophe a eu la gentillesse d’écrire sur mon travail artistique à l’occasion d’une exposition, et qui explicite bien la question (à débattre éventuellement , à approfondir, à partager avec votre groupe de recherches) : Je souhaite aussi faire un livre de mes notes de travail sur ces photomobiles, illustré en accordéon par certains de ces triptyques, diptyques – livre dont le centre des arts d’Enghien pourrait être un partenaire (y compris financier). Si vous le souhaitez, je peux vous adresser des extraits de ces notes, qui sont accessibles sur Facebook en extrait, je crois, et vous pouvez voir mes photomobiles sur mon site, ou sur le net…
   “Des Photomobiles ?
   De quoi s’agit-il à travers ce mot-valise, facile à déchiffrer ? De mobiliser la lumière pour donner en partage un espace-temps porté au contraire….
   Mais de quoi et comment ? Les « machines de vision » ne manquent pas et, avec la variété proliférante des « mobiles », ces appareils portables qui conjuguent captation de sons et d’images, communication et inscription, bref télé-visions de toutessortes, nous pouvons tous partout tout le temps photographier tout ! Ou même le filmer.
   Sauf que la succession des images, si elle donne l’impression du mouvement, ne modifie pas la vision, elle la régularise. En tête des notes dont il a accompagné son expérience, Hillaire a placé une citation de Baudelaire : « je hais le mouvement qui déplace les lignes »… Pourquoi sinon parce que ces dernières, quoiqu’immobilisées, mais éclatantes d’inventivité dans cette immobilisation même, sont grosses d’une liberté qu’un mouvement codé abolit. De fait, notre perception du monde n’est-elle pas modelée par les conventions cinématographiques devenues télévisuelles : une perception en tout point sériée ? Hillaire s’introduit dans ce monde et sa façon de faire pour non pas le reproduire tel quel – et quoi de plus ready made (redoublé, représenté, retombé dans l’imitation la plus avachie) pour nous qu’une photo d’actualité ou un téléfilm ? -, mais pour transgresser sa fixation de l’espace et du temps.
   La règle traditionnelle de cette fixation par l’image était la perspective. Et l’art
   moderne, on le sait, n’a eu de cesse de s’en échapper, généralement en y renonçant sans l’affronter : d’où le retour de ce refoulé, le laisser-aller perspectiviste dans la platitude des moyens audiovisuels quotidiens. Ce sont eux, avec eux, avec le plus banal des smartphones, que les Photomobiles prennent à rebours. Car au contraire de la perspective qui fixe le décor, Hillaire introduit en effet la ligne de fuite dans l’ensemble de l’image : il met en fuite la fixation au lieu même de sa saisie. Il l’accomplit déjà par le choix des objets : essuie-glaces, route, grue, avion, pont, balcon, coupole, ciel, corps, meubles,… Il l’accomplit surtout dans le traitement de leurs images par des cadrages qui semblent perpétuellement décadrés : gros plans obliques jusqu’au baroque, plans en contre-plongée, dans la profondeur de champ, en diagonale – des corps coupés ou de corps troubles, des couleurs noyées (dont le titre « Noyade de l’eau » accentue encore le paradoxe de l’image), d’un bord de lac en échappade, d’un pont penché, de feuilles pliées ou froissées, d’un trou de coupole, d’objets inclinés, d’une route et d’un ciel renversés, écrasant ou écrasés ou
   au trois quart masqués, de stries dessinées… Et il parachève ces malfaçons par le tracement d’une ligne dorée interrompant notre façon de voir habituelle laquelle ne manquerait pas de reconstituer l’image convenue.
   Par tous ces procédés, les Photomobiles captent un hors-champ dans le champ, un mouvement dans l’immobilisation, un entrelacement. L’essuie-glaces, en ce sens, apparaît comme un « ready modèle » qui indique au contraire la sortie du « tout fait » : par son balayement, il s’interpose et mobilise le temps et l’espace immédiats de la vision. Et le traitement photomobile de celle-ci multiplie son altération, montre son échappée, encore une fois sa ligne de fuite, une ligne mobilisée sur toute la surface de l’image, située et distanciée en même temps (je reprends les mots mêmes de l’artiste, toujours penseur de ses créations), ce qui devient ainsi un volume de fuite.
   Les Photomobiles de Norbert Hillaire nous invitent à inventer une vision en fuite volumineuse. Partager les enveloppements de la lumière, n’est-ce pas s’approcher du soleil ? Au risque d’y perdre l’oeil, sa vision centrée, mais peut-être aussi de regagner dans cette trouée l’inquiétude et le déséquilibre. A distance des impasses post-modernes, les Photomobiles sont bien près de nous faire retoucher au contraire, à la part maudite de l’art.
   Eric Clémens
   Bruxelles, octobre 2011

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2. Bonjour,

   Pouvez-vous, s’il vous plait, m’enregistrer comme destinataire des lettres d’information du séminaire ?

   Je suis vivement intéressé par vos activités, je développe des recherches au sujet de la place du texte dans les expositions d’art contemporain et son impact sur le processus artistique.

   Très cordialement,

   Martial Déflacieux

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