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Committed Photography and Text – May/June 2018

The Committed Phototext
from activism to struggles for visibility

May 31st – June 1st, 2018
at the MSH Paris Nord, Saint-Denis
Organized by
Pléiade (EA7338) / LEGS (UMR 8238)
Universities Paris 13 / Paris 8 – Paris 10 – CNRS

Dr. Nachtergael, Dr. Foucher Zarmanian and Pr. Paveau org.

PROPOSALS WELCOME UNTIL NOVEMBER 20th!

Keynote Speakers

Shawn Michelle Smith (School of the Art Institute of Chicago, United States)

Andy Stafford (University of Leeds, Great-Britain)

Ill. : Martha Rosler, If It’s Too Bad to Be True, It Could Be DISINFORMATION, 1985 (vidéo, 16′) – Collection SFMOMA, Copyright © Martha Rosler

Argument

Texts illustrated with photographs or photographs accompanied with text have been variously designated (“photo-essay”, “photoliterature” or “iconotext”, coined by Nerlich in the early 80’s), however, the (notion of) phototext has the advantage of expressing very directly the idea of unity of such a dual dispositif, as much in its formal aspect as in its global meaning. The history of the phototext usually meets the common field of photoliterature, but it goes far beyond as it crosses the borders of media culture, publishing, artist books, pamphlets, commercial posters, and, since the rise of personal computers and the internet, of digital communication. If the phototext has become a dominant paradigm in the ways of reading in the 21st century, the amount of phototextual production, since the end of the 19th century, is so abundant – as that of images or texts alone – that we can only study segments of it.

At the crossroads of visual studies, cultural studies, the history of images and semiotic and linguistic analysis, the aim of this two-day conference is to put in relief the singularity of a formal corpus that is closely tied to a specific cultural and political point of view: that of activism, of the struggles for rights and equality, and movements for a visible social recognition of minorities. Continuer la lecture de Committed Photography and Text – May/June 2018

Jérôme Game dans la collection Les Contemporains : sortie le 3/09

La collection Les Contemporains s’enrichit de deux nouveaux titres inédits autour de la question de la photographie. Les textes de Jérôme Game et Marcelline Delbecq sont disponibles aux éditions Manucius pour la somme de 4 euros et dans toutes les bonnes librairies.

Game 1 couvJérôme Game
Développements
2015

 

 

 

 

 

 

 

L’exposition imaginaire d’un jeune artiste fictif devient une suite de fragments poétiques, prises de vues sous forme de photo-poèmes. Dans cette exposition, circulez, il n’y a rien à voir !

Quatrième de couverture

Développements est la première exposition personnelle, sous forme de livre, d’un photographe débutant : Benjamin B., qui se trouve aussi être le personnage de Departure Lounge, le roman que je viens d’achever.

À la fin de Departure Lounge, Benjamin B. quitte son emploi et se consacre à la photographie numérique, réalisant aussi quelques vidéos parfois.

Je suis quant à moi le curateur de cette exposition : j’en assure les tirages papier sous formes de blocs de prose, ainsi que l’accrochage, sous forme d’ouvrage, ainsi de Développements.

– Voyons, reprenons : tout cela reste un peu opaque. Un personnage de roman qui devient photographe; des photographies et projections vidéo exclusivement composées de blocs-textes; un livre fait espace d’exposition, c’est bien cela Développements ?

– Oui, c’est ça, je pratique la vidéo, la photographie : j’écris des textes. J’ai une caméra textuelle; je me la suis construite. L’exposition qu’on a imaginée ici, ses œuvres, adviennent de passer dans le texte. Aucune mise en abîme. Plutôt : du développement, à double-sens, entre texte et images via le texte, entre personnage-opérateur et fonction-auteur via le dispositif, entre espace (plastique) et espace (discursif) via la méthode, entre voir et lire, raconter et montrer. (J. G.)

 

Jérôme Game (vit et travaille à Paris et New York)

Jérôme Game est un écrivain français né en 1971. Il écrit des livres de poésie, de poésie sonore, de vidéopoésie, des essais. Il fait des lectures-performances, seul, avec des musiciens, des danseurs, des plasticiens, des metteurs-en-scène. Les arts visuels et d’installation lui sont essentiels. En ce moment, il habite entre New York et Paris. Ce qui lui convient pour travailler : être étranger (ici) ; être à distance (de là-bas), être entre. Demeurer entre – les pratiques, les langues, les médias. S’y installer comme dans une case vide pour œuvrer sans s’alourdir de trop d’appartenance, de trop d’identité.

Depuis 2000, il a publié une quinzaine de livres et donné de nombreuses lectures en France et à l’étranger (Europe, Afrique du Nord, Asie, Amériques). Il a également coréalisé un DVD de vidéopoèmes ainsi que des affiches et des installations photographiques (cf. bibliographie ci-dessous).

Son écriture se développe au travers de collaborations avec des plasticiens (Naby Avcioglu, Valérie Kempeneers), des musiciens (Didier Aschour, Jean-Kristoff Camps, Oliver Lamarche, l’ensemble Motus, Carole Rieussec), des metteurs-en-scène (Cyril Teste/Collectif MxM) ou des chorégraphes (David Wampach), lors d’interventions performatives explorant points de contact entre écriture et pratiques plastiques (images, scènes, sons).

Il a été décrit comme un “compositeur en-dedans et en-dehors de la littérature, au rythme d’une caméra textuelle et d’un micro aux récits qui disjonctent, (…) pratiquant une langue aux prises insaisissables. Allez l’écouter, vous y verrez le montage d’un film qui avance depuis ses arrêts sur lecture. Allez le lire, vous y visiterez une installation qui résiste à toute définition et se désiste à toute prise. Jérôme Game cherche des dispositifs où l’écriture est chargée d’autre chose, de l’image Youtube à la photographie, à l’art contemporain. Écrivain radiophonique, vidéaste du verbe, chercheur sonore, qu’importe l’enseigne pourvu qu’il y ait le devenir” (Flora Moricet, Inferno Magazine).

Translations, correspondances, appropriations; réinitialisation de procédés, questionnements transfrontaliers, dispositifs communs : c’est dans ces écarts que son écriture est prise, et tente de se refaire elle-même.

Il a publié dans de nombreuses revues et a été traduit en plusieurs langues (anglais, chinois, japonais). Il est également l’auteur de textes théoriques sur l’esthétique contemporaine (philosophique, littéraire, plastique, cinématographique). Son travail a par ailleurs fait l’objet d’adaptations scéniques (ma phrase a pris 3 cm de plus, de mieux, se détend, d’Yves Arcaix) et plastiques (Over Game, installation multimédia de Bérengère Lebâcle et Alexis Fichet).

Jérôme Game a récemment été en résidence au centre d’art le Triangle de Rennes, au MAC/VAL à Vitry-sur-Seine, à Hong Kong (Mission Stendhal), et à New York (NYU).

Site : www.jeromegame.com

Marcelline Delbecq dans la collection Les Contemporains : sortie le 3/09

La collection Les Contemporains s’enrichit de deux nouveaux titres inédits autour de la question de la photographie. Les textes de Jérôme Game et Marcelline Delbecq sont disponibles aux éditions Manucius pour la somme de 4 euros et dans toutes les bonnes librairies.

cameraMarcelline Delbecq
Camera
2015

 

 

 

 

 

Comment parler de photographie aujourd’hui ? Un recueil de fragments de réflexions sur l’image photographique en forme de traversée subjective dans des images historiques collectives ou personnelles.

Quatrième de couverture

En découvrant la monographie de Diane Arbus —« Diane Arbus » aux éditions Aperture— dans le rayon photographie de la bibliothèque municipale d’Evreux en 1990 ou 1991, je n’avais aucune idée que la photographie, et au-delà d’elle l’image fixe ou animée, me révèlerait le monde.

Camera n’est ni une autobiographie ni un ouvrage théorique, ni un récit ni un dictionnaire. Mais une tentative d’explorer, avec tout l’empirisme qui caractérise le façonnage d’une existence, par quels ressorts ce mot est devenu la condition même de ma propre écriture.

Le texte est aussi une réflexion sur l’acte photographique, dans la lignée de La Chambre claire de Roland Barthes mais adoptant une forme fragmentaire propre au mode d’écriture contemporain.

 

54 pages. 4 euros
En français. Illustrations N&B
Diffusion Harmonia Mundi
Editions Manucius, Paris

 

Marcelline Delbecq (vit et travaille à Paris)

Après des études de photographie aux Etats-Unis (Columbia College, Chicago et ICP New York, 1995-1997), marquées par la découverte de la photographie américaine, William Eggleston, Diane Arbus, Stephen Shore et Edward Ruscha, Marcelline Delbecq revient en France où elle obtient son DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, grade master) à l’école des beaux-arts de Caen (Ecole Supérieure d’Art de Caen, 1997-2002) et un master professionnel en études curatoriales (« art de l’exposition », Nanterre Paris Ouest, 2002-2003). Elle a également enseigné un des premiers cours d’écriture créative en France à l’ENSAPC (Ecole Nationale Supérieure des Arts de Paris Cergy).

Le travail de Marcelline Delbecq s’est peu à peu éloigné de la pratique de l’image pour se concentrer sur la potentialité cinématographique de l’écriture. Son utilisation du récit, de la voix, élabore un univers narratif mis en mots et en sons pour convoquer un ensemble d’images mentales oscillant entre description et fiction, passé et présent. Dans ses installations sonores, publications et lectures en public, les mots mettent en jeux la question du regard en devenant à leur propre tour des visions. Elle travaille régulièrement avec l’actrice Elina Löwensohn, le pianiste Benoit Delbecq et le bruiteur de cinéma Nicolas Becker.

La pratique de Marcelline Delbecq part d’une réflexion sur l’image qui la guide ensuite vers l’écriture, sous forme d’excursions hors-champs et de monologues à haute voix. 
Les potentialités cinématographiques de l’écriture lui permettent de créer des fictions oscillant entre passé et présent. Sa voix évoque des visions chimériques, mettant en scène 
des situations à la lisière de la fiction et de la mémoire. Installations sonores, photographies, films ou publications génèrent un territoire mental évanescent.

Elle a exposé en solo à la Galerie Xippas (Paris, 2009), au Musée Zadkine (Les Arques, 2008), au Swiss Institue et à Art in General (New York, 2006, 2007) et a participé à de nombreuses expositions collectives dans des galeries et musées de premier plan en Europe, Amérique et au Moyen Orient depuis 2005. Ses performances ont été invitées depuis 2006 dans des lieux comme le Musée du Louvre, le CipM, le Palais de Tokyo, le Centre Pompidou, des festivals littéraires comme Ritournelles à Bordeaux, de théâtre comme Actoral à Marseille et récemment à San Francisco ou Genève.

Elle a publié quatre ouvrages, de courts récits et des textes critiques chez des éditeurs reconnus dans le champ de l’art et de la photographie :

  • Un battement de cils, éd. du Centre Pompidou, 2009
  • Pareidolie, éd. Mix Frac Aquitaine, 2011, une fiction réalisée dans la collection « Fiction à l’œuvre », à partir de la pièce conceptuelle et narrative de Robert Barry, « Returning » (1975-77)
  • West I-VIII, aux éditions Le Gac Press, 2013, qui prend aussi la forme d’une installation photographique
  • Landscapes avec Marina Gadonneix, RVB Books, 2011
  • de nombreux textes dans des revues d’art (par exemple Trafic, revue de cinéma, Roven, revue de dessin contemporain, Volume, revue sur le son, Initiales, école des beaux arts de Lyon).

Ouvrage et exposition – CENTENAIRE DE LA NAISSANCE DE ROLAND BARTHES

Lancement de l’ouvrage et vernissage de l’exposition

Roland Barthes Contemporain

Magali Nachtergael
éditions Max Milo
avec le soutien du programme Les Contemporains
192 pages, 24€90, parution le 14 mai 2015

Lumières de Roland Barthes 

Exposition au Frac Aquitaine et au centre d’art image/imatge
commissariat : Magali Nachtergael
avec le soutien du programme Les Contemporains
du jeudi 21 mai au samedi 12 septembre 2015

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« Des Mythologies au  » vivre ensemble « , la pensée de Roland Barthes n’a en rien perdu de son actualité. Mais celui qui a popularisé la sémiologie en France pourrait bien avoir bouleversé le paysage artistique du XXe siècle et, au-delà, modifié notre rapport aux formes et au monde. À travers la postérité de son œuvre dans l’art contemorain, on découvre dans le livre Roland Barthes Contemporain, un Barthes artiste, critique, théoricien, politique, romantique, subversif, et toujours à la pointe du contemporain. »

Lumières de Roland Barthes est une invitation à découvrir, à travers l’art contemporain et la collection du Frac Aquitaine, la postérité théorique et esthétique d’un des penseurs les plus importants du 20e siècle. L’exposition se déploie au Frac Aquitaine avec L’écrivain en vacances : sur la plage et My Last Life (21 mai – 29 août 2015), et au centre d’art image/imatge, avec Lunettes noires et chambre claire (22 mai – 12 septembre 2015).

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Lancement le mardi 19 mai à la Machine à Lire (Bordeaux), 18h

Cet ouvrage a bénéficié du soutien de la libraire La Machine à Lire.

La Machine à lire
8, place du Parlement

33000 Bordeaux

Présentation le jeudi 28 mai à la Librairie du 107 Rivoli (Adélaïde / Musée des arts décoratifs) avec signature, de 18h à 20h

Librairie 107 Rivoli
107, rue de Rivoli
75001 Paris

Présentation le mercredi 3 juin à la Librairie L’escampette (Pau), 18h30 

Librairie L’escampette
10, rue des Cordeliers
64000 Pau

 Vernissage le jeudi 21 mai au Frac Aquitaine, 18h30 

Frac Aquitaine
Hangar G2, Bassin à flot n°1
Quai Armand Lalande
33000 Bordeaux

 Vernissage le vendredi 22 mai au Centre d’art image/imatge (Orthez), 19h 

Centre d’art image/imatge
3, rue de Billère
64300 Orthez
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A3 invit R Barthes BAT8