Archives par mot-clé : littérature et arts

[MàJ] Soutenance d’habilitation à diriger des recherches (Littérature et arts contemporains) – 29/11/19

La soutenance d’habilitation à diriger des recherches de Magali Nachtergael en littérature et arts contemporains se tiendra le vendredi 29 novembre à 14h à l’Université de la Sorbonne :
 
Salle des thèses
Campus des Cordeliers
15 rue de l’Ecole de Médecine
75006 Paris
 
Dans le sillage des travaux réalisés durant le programme Les Contemporain-es, le dossier d’habilitation « La néolittérature, une approche culturelle du contemporain » comporte deux inédits :
 
Poet Against The Machine, une histoire médiatique de la néolittérature (littérature et médias)
Contre-récits. De quelle matière sont faites les narrations contemporaines? (littérature et art contemporain)
 
qui seront présentés devant un jury composé de Bernard Vouilloux (garant, Université Sorbonne), Jan Baetens (KU Leuven), Elisa Bricco (U. di Genova), Jean-Max Colard (MNAM / U. Lille), Dominique Rabaté (U. Paris Diderot) et Tiphaine Samoyault (U. Sorbonne nouvelle).
 
La soutenance publique sera suivie d’un pot amical.
 
Ces travaux ont été soutenus par le laboratoire de recherche Pléiade (EA7338), l’Université Paris 13 et l’Idex Comue SPC Paris Sorbonne Cité.
 
Soutenance HDR
 
« La néolittérature, une approche culturelle du contemporain »
 
Date :  29 novembre 2019
Heure : 14h00 – …
Lieu : Université de la Sorbonne
Salle des thèses
Campus des Cordeliers
15 rue de l’Ecole de Médecine
Paris 6e (métro Odéon ou St Michel)
 
Illustration : Thu Van Tran, L’imaginaire ne cèdera pas, 2009, courtesy de l’artiste

Cartes postales, nouvelles d’un monde rêvé sur Radio Campus

Petit souvenir de vacances, l’exposition Cartes postales, nouvelles d’un monde rêvé s’est tenue du 1er juillet au 25 août au Musée d’Arles antique dans le cadre des Rencontres photographiques d’Arles édition 2019.

Nous avons répondu à l’invitation de Flore di Sciullo et Henri Guette pour Radio Campus pour l’émission « En pleines formes » (9 juin 2019) avec Valérie Mréjen et Marie Boivent pour évoquer ce petit format pas si innocent que cela.

A suivre, du 2 au 9 juin 2020, le colloque « Cartes postales » à Cerisy la Salle : propositions à envoyer jusqu’au 12 septembre!

En Pleines Formes 09/06/2019 : La carte postale

Souvenir d’un Workshop parcours Art et Culture durant La Triennale de l’art (2012)

Visite-fiction

Dans le cadre du cours « Usages contemporains de la fiction », les étudiants du parcours Arts et culture, déjà initiés à l’écriture créative par des Ateliers d’écriture, ont proposé un document de médiation indirecte au sein de la Triennale de l’art « Intense proximité ». Partant du constat que les commissaires d’expositions et les artistes s’intéressaient à la notion de fiction dans la production d’œuvres et que, par ailleurs, l’immensité de la Triennale ne permettrait pas aux visiteurs de tout saisir en une visite, cette impossibilité nous a paru une ouverture à la création imaginaire. Le principe moteur de la visite d’une exposition d’art contemporain est l’exploration et le dépaysement : comme dans un territoire inconnu, le visiteur avance de surprise en surprise, de découvertes en découvertes qui modifient sa perception à la fois de l’art et du réel. Après avoir choisi, au sein de la Triennale, un panel d’œuvres formellement variées (dessins, vidéo, documentaire, installation, sculpture, œuvre imperceptible), les étudiants avaient pour mission d’écrire une micro-fiction qui intégrerait l’expérience esthétique par le biais de l’immersion fictionnelle ludique, apportant ainsi des éléments de compréhension à l’œuvre qui ne relèveraient pas de la connaissance. Cette porte d’entrée, qui permet de rendre plus proche des œuvres qui paraissent parfois inaccessibles au visiteur profane, renouvelle l’expérience de la visite d’exposition tout en valorisant concrètement les compétences rédactionnelles et créatives d’étudiants de Lettres modernes aux prises avec la création contemporaine.

Les œuvres des artistes sélectionnés, Georges Adeagbo, Nina Canell, David Maljkovic, Marie Voignier, ont été mises en regard avec d’autres œuvres évoquant un point d’ancrage formel ou thématique et permettant de rebondir vers d’autres points de la Triennale. Ainsi, l’installation d’Adeagbo dialogue avec celle de Zdenek Kosek (Je suis le cerveau de l’univers), celle de Nina Canell avec la Valve d’Haim Steinbach pour former un réseau souterrain secret au sein même du Palais de Tokyo. Le film documentaire de Marie Voignier renvoie directement aux œuvres d’Anca Benera et Arnold Estefan sur les animaux mythiques et imaginaires qui occupent les lieux sans qu’on le sache. Enfin, l’œuvre de David Maljkovic, disséminée dans toute l’espace, permet de visiter la Triennale de façon transversale, comme en suivant un jeu de piste. Composé de courts textes, d’une carte topographique imaginaire, la visite-fiction, intitulée « Les naufragés de l’art » fait glisser le visiteur dans des « bulles » de fictions qui mettent à la fois la temporalité et l’espace de l’exposition à l’épreuve.

Magali Nachtergael et les étudiants du Parcours Arts et culture

Quelques lectures d’été en ligne (2) : Molly Soda, le texte infini

Qui est Molly Soda? Une « internet-based » artiste, une webcam-girl, une poète conceptuelle? Un peu tout à la fois. Depuis quinze ans elle est présente sur le Web et toutes les interfaces de réseaux sociaux, sur lesquelles elle diffuse des photographies, des vidéos, des gifs animés. Héritière post-numérique de Sophie Calle, elle fait du ready-made autobiographique l’art de se représenter en ligne. Une artiste qui a su s’emparer du média et de l’image de soi pour en faire une véritable oeuvre d’art totale.

Girls on girls