Archives par mot-clé : science-fiction

Récits d’artistes, fictions plastiques et littératures de genre : un panorama de l’après-Calle

[Cet article, donné en 2014, n’a toujours pas vu arriver sa publication. Les données et son propos commençant à mes yeux dater, je le pré-publie ici. Il y restera jusqu’à son éventuelle publication finale]

En guise d’introduction : les femmes-artistes écrivent aussi

Les écrits d’artistes femmes souffrent de la même discrimination que les œuvres d’artistes femmes. Suivant la méthode recommandée par les historiennes de l’art féministes, il suffit en effet de les dénombrer dans les ouvrages et les catalogues consacrés aux livres d’artistes ou aux écrits d’artistes pour s’imaginer que, non seulement il y a peu de femmes artistes, mais en plus, elles n’écrivent pas, ou si peu. Si la désormais fameuse « Lettre à un(e) inconnu(e) » de Gina Pane date de 1975, de même que la collection d’albums d’Annette Messager débute en 1972[1], il faut attendre Sophie Calle – qui se caractérise elle-même comme une «  midinette conceptuelle, ou une conceptuelle midinette [2] » – pour que les textes d’une femme artiste apparaissent aux côtés de noms d’hommes – Raymond Depardon, Gilles Mora – aux Editions de l’Etoile en 1984, puis chez Actes Sud dix ans plus tard. Continuer la lecture de Récits d’artistes, fictions plastiques et littératures de genre : un panorama de l’après-Calle

Art & science-fiction en Wallonie

C’est où le Grand-Hornu?

Le MAC’s est un immense musée d’art contemporain installé dans un ancien complexe industriel, le Grand-Hornu, sis dans l’ancienne commune minière de Hornu (Hainaut, Belgique). Comme dans toute cette région et le nord de la France, c’est la brique rouge qui a servi à la construction de grands hangars qui ont pour particularité au MAC’s d’être circulaires. Il faut dire que l’ensemble, particulièrement dans le cadre de l’exposition S.F. (Art, science et fiction), forme un grand cercle replié sur une pelouse intérieure déserte qui en fait un site parfaitement adapté à l’atterrissage d’une éventuelle soucoupe volante.

Grand Hornu, MAC’s, vue de l’esplanade centrale (D.R.)

Outre le lieu, qui est en soi un monument historique à ne pas manquer sur la route entre Paris et Bruxelles, le musée offre une programmation d’une qualité exceptionnelle qui utilise souvent les ressorts de la fiction pour lier et lire les oeuvres. Je ne saurais trop recommander par ailleurs l’acquisition du catalogue, édité par Denis Gielen, car il augmente la visite de documents, informations et illustrations complémentaires jusqu’à en faire une véritable référence historique sur les liens entre science-fiction et art contemporain, depuis le XIXe siècle jusqu’à nos jours, de façon très didactique (parfois un peu répétitive) et magnifiquement documenté. Pour offrir un point de comparaison, si les commissariats de Marc-Olivier Wahler au Palais de Tokyo ont été marqués par des références récurrentes à l’astrophysique en général (cosmos, matière noire, gravité, magnétisme, dimensions non-euclidiennes) et à la métaphysique des univers de science-fiction en particulier, il ne s’agissait pas au premier chef de transmettre un savoir sur ou autour des productions artistiques. C’est bien là que le musée joue pleinement son rôle de médiateur historique et de conservateur non seulement d’un patrimoine physique mais aussi des outils de connaissance liés aux oeuvres.

Mises en relation : documents, images, objets

Dans le catalogue, on se régale au chapitre consacré plus précisément au cinéma de science-fiction en revoyant les projections lumineuses de textes de Jenny Holzer mises en parallèle avec le film They live! (Invasion Los Angeles) de John Carpenter et quelques photogrammes de films cultes (Barbarella, Vadim, 1968, Orange Mécanique, Kubrick, 1971, Soleil vert, Fleischer, 1973) à l’aune d’oeuvres pop (Chair d’Allen Jones, 1969) ou contemporaines (Thomas Feuerstein, Manni, 2012). Dans l’exposition, le simple fait de pouvoir suivre alternativement les projections de La Jetée de Chris Marker et le film Spiral Jetty de Robert Smithson, rappelle le caractère autrefois mythique, voire mystique, des voyages aéroportés ouvrant les portes de l’espace et du temps mais aussi que le départ d’explorateurs aventureux se fait à partir d’une simple avancée de terre vers une autre dimension, air, mer.

Thomas Feuerstein, Manni, verre, métal, plancton, 65 x 30 x 30 cm, 2012. Courtesy Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Innsbruck/Vienne.

Ce qui surgit immédiatement dans le catalogue, sans doute plus encore que dans l’exposition, est que la vision du futur apparaît extrêmement datée. Dans cet univers de science-fiction issu du 20e siècle, l’avenir était fantasmé sur le mode de l’anticipation à partir d’éléments d’époque. Ainsi, à travers les romans, mais encore plus les films (Metropolis, Lang, 1927, Blade Runner, Scott, 1982, Playtime, Tati, 1967), on se rend compte que, « la science-fiction informe en réalité sur une époque contemporaine où coexistent paradoxalement les visions futuristes et les regards nostalgiques (…), la mode et le design (étant) des indicateurs fiables de cet anachronisme propre à la SF » (p. 122). De même, les expositions universelles qui présentaient le Futurama (New York, 1939 et 1964) permettaient d’envisager, à l’image des cités célestes (Augustin), radieuses (Corbusier) ou futuristes (Sant’Elia), un habitat parfaitement adapté à l’Homme de demain, qui allait vivre dans des maisons en kits, rondes ou volantes. On sait aujourd’hui que cet an 2000 rêvé n’eut pas lieu sous cette forme, même si quelques intuitions catastrophistes écologiques notamment, trouvent parfois un écho troublant (Tetsumi Kudo, Grafted Garden / Pollution-cultivation-nouvelle écologie, 1970-71).

Tetsumi Kudo, Pollution, cultivation, nouvelle écologie, 1970-71
Installation avec de la lumière, Métal, contre-plaqué, isorel, fleurs plastiques, lumière noire électronique, cheveux artificiels, grillage, ampoules, ficelles, écriteau avec texte, 270 x 430 x 527 cm, MNAM-Centre Pompidou

Histoires d’un monde parallèle

Passage à cet égard instructif de l’exposition, après l’entrée occupée par les livres-lits de Dominique Gonzalez-Foerster (Dublinesca, 2012), la frise « Futurs antérieurs, XXIe siècle » réalisée par  Marie Velardi en 2006 compile quelques moments forts de notre futur tels qu’ils ont pu être annoncés dans des fictions au XXe siècle, de Cities in flight de James Blish (1956-82) à Robocop de Verhoeven (1987) en passant par Looking Backward d’Edward Bellamy (1888). La science-fiction, genre « maximaliste », c’est-à-dire englobant de nombreux aspects de la réalité sociale, politique, formelle, pose de multiples questions sur notre rapport à notre environnement, mais aussi sur les corps (de l’autre, souvent sous la forme d’un Alien), les machines (des Temps modernes à Terminator) ou encore le temps, l’espace ou la virtualité.

 

Frédéric Platéus, Solid Rock, panneau aggloméré peint, acier inoxydable, 140 x 220 x 180 cm, 2010. Photo : Gregory Derkenne.

Les formes produites par ces univers science-fictionnels développent leur vie propre mais aussi une esthétique qui n’échappe pas aux canons modernistes. L’un des grands moments de l’exposition, explicité encore dans le catalogue, est le fort ancrage de l’abstraction russe dans les fondements même de la science-fiction, d’abord avec le suprématisme de Malévitch qui était expérimentation directe de la quatrième dimension (après sa lecture de Tertium Organum du philosophe russe Piotr Ouspensky). On connaît la fortune de cette tradition picturale,  avec les prooun constructivistes et toute l’architecture moderniste au XXe siècle. Ces nouveautés scientifiques ont aussi eu leur part dans les oeuvres de Marcel Duchamp comme le Grand Verre (1915-23), influencé par le roman Voyage au pays de la quatrième dimension de Gaston de Pawlowski autant que de ses conversations à la Section d’or avec le mathématicien Maurice Princet. Si les chronophotographies expérimentales d’Etienne-Jules Marey ont eu un impact visuel certain, c’est aussi le processus scientifique qui intéressait Duchamp : Tu m’ (1918) prolonge ces considérations de l’époque sur la représentation des espaces multidimensionnels, tout comme Roue de Bicyclette (1913), dispositif capable grâce aux deux axes de rotation de produire l’illusion d’un disque puis d’une sphère.

Etienne Jules Marey, Géométrie expérimentale, figure engendrée par le mouvement d’une courbe, 1893 et Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913, extrait du catalogue S.F. (Art, science et fiction), MAC’s, p. 37.

Si la recherche scientifique a autant donné matière à fiction ou à formes aux romanciers, cinéastes et artistes, l’utopie, et son pendant négatif, la dystopie, leur a fourni un décor imaginaire partagé. Si d’un côté est mis en avant le versant apocalyptique de la science-fiction comme chez Philippe Parreno, Continuously Habitable Zone, aka CHZ (2011), de l’autre, bien des prédictions sont tournées en dérision comme par Gianni Motti, The Messenger (2003) ou Claude Closky, Soucoupe volante rue Pierre Dupont (1996). Généralement, films et romans fonctionnent comme des réservoirs de formes ou de références qui rappellent l’univers de la SF, mais sans en construire un monde fictionnel complet. Elles amènent simplement dans le monde réel des formes qui auraient pu se trouver dans un autre espace-temps, sur une autre planète, dans un temps paradoxal, pour donner aux spéculations scientifiques et fictionnelles une matérialité, comme autant d’avatars possibles.

 

Vue de l’exposition SF, science, art & fiction, crédit Ph. de Gobert (du 1er plan au fond : John McCracken, Center, 1989, Panamarenko, Deltavliegtuig P-1 (Piewan), 1975, Anton Corbijn, Kraftwerk, 1981)

Bibliographie : Denis Gielen, S.F. Art, science & fiction, cat. exp. (18/11/12 au 17/02/13), Musée des Arts Contemporains au Grand Hornu, Hornu, 2012.

L’exposition principale est accompagnée de deux expositions sur le design, Space Oddity, compilant un choix de propositions futuristes et Choses de Matthieu Lehanneur (jusqu’au 17/02/2013).

Vue de l’exposition SF « La fin du monde » (créditphoto Ph.DeGobert)

Devoirs de vacances. Mac’s | S.F. – [Art, science & fiction]

Le Musée d’Art contemporain de la ville de Hornu (Brabant Wallon, sur la route entre Paris et Bruxelles, un peu après Mons) propose un exposition sur les rapports entre art et science-fiction, sous l’égide du commissaire Denis Gielen, auteur de l’Atlas de l’art contemporain pour tous, et connu avec Laurent Busine, directeur de l’institution, pour ses expositions aux problématiques toujours fines et heureuses autour de la littérarité des oeuvres.

Les vacances d’hiver seront l’occasion  d’aller voir de ses propres yeux le résultat, en attendant un petit billet sur ce carnet.

Mac’s | S.F. – [Art, science & fiction]

A L’OCCASION DE SON DIXIÈME ANNIVERSAIRE, LE MAC’S CONSACRE SON EXPOSITION D’AUTOMNE À LA SCIENCE-FICTION. LA MANIFESTATION, INTITULÉE S.F [ART, SCIENCE & FICTION] EST UNE EXPOSITION COLLECTIVE QUI EMBRASSE DE NOMBREUSES DISCIPLINES DE L’ART D’AUJOURD’HUI.

L’exposition a l’ambition d’explorer les liens entre les beaux-arts et la science-fiction. Elle présentera dès lors des œuvres et des documents relevant  de courants esthétiques et de mouvements culturels divers : le visiteur y trouvera, par exemple, aussi bien des artistes modernes qui ont spéculé sur des concepts scientifiques comme la quatrième dimension, que des artistes postmodernes ou contemporains qui revisitent des mythes populaires comme Superman.

avec des pièces de Lewis Baltz, Larry Bell, Fred Biesmans, Jacques Charlier, Anton Corbijn, Edith Dekyndt, Thomas Feuerstein, Lucio Fontana, Dora Garcia, Bruno Gironcoli, Dominique Gonzalez-Foerster, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Pascal Haüsermann, Peter Hutchinson, Ann Veronica Janssens, On Kawara, Mike Kelley, Tetsumi Kudo, Kazimir Malevitch, Chris Marker, Anthony McCall, John McCracken, Gianni Motti, Tony Oursler, Panamarenko, Jean Perdrizet, Frédéric Platéus, Robert Smithson, Ionel Talpazan, Gavin Turk, Marie Velardi, Karl Waldmann.

Le commissariat de l’exposition est assuré par Denis Gielen. Un ouvrage consacré à la thématique de l’art et de la science-fiction sera réalisé par le commissaire à l’occasion de cette manifestation.

du 18 novembre 2012 au 13 février 2013, MAC’s Hornu, Belgique.